Selepas kejayaan album Gesture (1999), The Piano Player (2003), Variations Part I&II (2004), A New World (2005), Electrik (2006), Pure (2007), Pure II (2008), Greatest Maksim (2008), Appassionata (2010), The Movies (2012), Mezzo E Mezzo (2014), Croation Rhapsody (2015), New Silk Road (2018) dan terkini Maksim telah tampil dengan album Segmenti (2024). 

Album Segmenti oleh Maksim Mrvica telah dikeluarkan pada 27 September 2024. Album ini menampilkan 8 lagu dengan durasi keseluruhan sekitar 35 minit. Album ini menampilkan gabungan karya-karya klasik yang disusun semula dalam gaya crossover, di mana Maksim mengolah karya klasik terkenal dengan elemen-elemen moden dan lebih dinamik.

Sebahagian daripada trek dalam album ini menggabungkan elemen-elemen elektronik dan unsur-unsur baru yang menjadikan persembahannya lebih berwarna-warni.

Untuk maklumat lanjut mengenai album Segmenti dan karya-karya Maksim yang lain, anda boleh melawat profil Spotify rasmi beliau.

DISIPLIN ADALAH KUNCI UTAMA KEJAYAAN MAKSIM

Maksim Mrvica terkenal dengan disiplin dan dedikasi yang tinggi dalam perjalanan muziknya, yang menjadi salah satu faktor utama mengapa beliau berjaya dan dikenali hingga hari ini. Bermula pada usia 9 tahun, beliau menunjukkan minat yang mendalam terhadap piano dan mula belajar dengan gigih. Walaupun beliau bukan dari latar belakang muzik yang sangat berpengaruh, beliau berjaya mencapai tahap keunggulan melalui usaha yang berterusan.

Beberapa faktor yang menunjukkan disiplin Maksim dalam kerjayanya adalah:

1. Latihan yang Konsisten: Sebagai seorang pianis klasik, Maksim perlu meluangkan berjam-jam setiap hari untuk berlatih dan mengasah tekniknya. Kemahiran beliau dalam memainkan karya-karya yang rumit dengan kelajuan dan ketepatan yang tinggi pastinya hasil daripada latihan yang sangat intensif dan teratur.

2. Penyelidikan dan Pengetahuan Mendalam: Disiplin beliau bukan hanya terhad keqpada latihan fizikal tetapi juga dari segi memahami muzik. Maksim perlu mendalami setiap komposisi yang dimainkan dan memahami emosi serta sejarah muzik yang dibawa oleh komposer-komposer klasik. Ini memerlukan pengetahuan dan komitmen yang mendalam.

3. Mengambil Risiko dalam Gaya Bermain: Maksim memilih untuk berinovasi dengan menggabungkan muzik klasik dengan elemen moden dan pop. Ini adalah langkah berani yang menunjukkan bahawa beliau bukan sekadar mengikuti aliran muzik biasa, tetapi mempunyai visi untuk membawa muzik klasik kepada khalayak yang lebih luas. Inovasi seperti ini memerlukan disiplin dan rasa percaya diri yang tinggi.

4. Ketekunan dalam Mengejar Impian: Sebagai seorang artis yang bermula dari usia muda, Maksim pasti menghadapi banyak cabaran. Namun, dengan dedikasi yang kuat, beliau berjaya membina nama dan kerjaya yang kukuh. Melangkah ke pentas antarabangsa dan memperoleh pengiktirafan global memerlukan komitmen jangka panjang yang tidak mudah.

5. Kesungguhan dalam Konsert dan Persembahan: Untuk berjaya mengadakan konsert di pelbagai negara dan menyampaikan persembahan yang konsisten, Maksim perlu bersedia dengan latihan yang tidak berkesudahan dan menjaga kesihatan untuk memastikan prestasi terbaik setiap kali di pentas.

Maka, disiplin adalah salah satu kunci utama kejayaan Maksim Mrvica. Dedikasi beliau terhadap muzik dan kerja keras yang tidak mengenal lelah membolehkan beliau mencapai tahap kejayaan yang luar biasa dalam dunia muzik, dan ini menjadi inspirasi kepada ramai orang di seluruh dunia.

APA ITU CLASSICAL CROSSOVER MUSIC?

Classical crossover music adalah genre muzik yang menggabungkan elemen-elemen muzik klasik dengan pelbagai genre lain, seperti muzik pop, rock, elektronik, dan juga jazz. Maksim Mrvica terkenal dengan genre ini, yang mana beliau mengolah karya-karya klasik terkenal dengan sentuhan moden, menjadikannya lebih dinamik dan menarik kepada pendengar yang mungkin tidak biasa dengan muzik klasik tradisional.

Maksim memainkan karya-karya komposer klasik seperti Beethoven, Chopin, dan Rachmaninoff, tetapi dengan gaya yang lebih agresif, lebih cepat, dan lebih bersemangat berbanding interpretasi tradisional. Maksim juga menggunakan elemen-elemen muzik moden dalam persembahannya, seperti pengaruh irama elektronik dan teknik produksi yang meminjam dari dunia muzik pop atau filem.

Berikut adalah beberapa ciri utama dalam classical crossover yang diterapkan oleh Maksim:

1. Penyatuan Muzik Klasik dan Moden: Maksim memadukan melodi dan komposisi klasik dengan alat muzik moden atau latar belakang elektronik. Sebagai contoh, beliau mungkin akan memainkan piano dengan kecepatan dan kekuatan yang luar biasa, disertakan dengan instrumen moden atau muzik latar belakang.

2. Aksesibiliti kepada Penonton Lebih Luas: Dengan menggabungkan muzik klasik dengan elemen moden, Maksim dapat menarik perhatian pendengar yang tidak begitu berminat dengan muzik klasik tradisional, kerana ia lebih "sedia diterima"oleh khalayak umum.

3. Penyusunan Semula (Reinterpretasi): Dalam muzik crossover klasik, karya-karya klasik sering disusun semula dengan cara yang lebih kreatif, supaya ia lebih menarik untuk generasi masa kini. Maksim memberikan dimensi baru pada karya-karya klasik dengan cara yang tidak hanya berpegang pada interpretasi yang sudah ada.

4. Emosi dan Tenaga yang Kuat: Salah satu ciri crossover adalah intensiti dan tenaga yang dibawa ke dalam muzik, menjadikannya lebih "hidup" dan bersemangat, seperti yang sering kita lihat dalam konsert Maksim.

Dengan pendekatan ini, Maksim Mrvica berjaya membawa muzik klasik kepada khalayak yang lebih luas dan memberikan sentuhan moden yang segar. Ia adalah cara yang kreatif untuk menyatukan tradisi dan inovasi, menjadikan muzik klasik lebih relevan dalam dunia muzik kontemporari.